Señor (Tales of Yankee Power) – 1978 C'è un vento maligno che ancora soffia sul ponte superiore, C'è una croce di ferro che ancora pende dal suo collo. C'è una banda che marcia e ancora suona in quello spazio vuoto, dove una volta lei mi tenne tra le sue braccia e mi disse: "Non dimenticarti di me". Questa canzone è come un grande misterioso enigma. Più ci entri e più diventa strana, complicata, dotata di ragioni ulteriori. È un tipo di canzone che non senti arrivare finché non ti casca addosso. Non è facile farsene un’idea precisa perché non c’è niente che ti porti nella direzione corretta. Ci sei tu, c’è Harry, c’è questo zingaro vagabondo vestito solo con una coperta. C'è l'idea di una carovana perpetua, come in un salmo della Sacra Bibbia riletto in chiave postmoderna come una sorta di Apocalisse Cinefila. Difatti l'epoca è esattamente quella in cui il Nuovo cinema americano scandagliava timori e tremori, disagi esistenziali e traumi reali, com...

Chitarristi dylaniani – Prima parte (1965-1983) Se per la prima parte della produzione in studio Dylan suona tutte le parti di chitarra e di armonica da solo, le cose erano cambiate in modo evidente già a partire dal primo approccio elettro-acustico costituito da Bringing It All Back Home. Presero parte alle sessions del quinto lavoro discografico diversi musicisti, tra cui il valido chitarrista Bruce Langhorne, il quale si fregia del fatto di essere stato anche il primo chitarrista a suonare con Dylan in elettrico per il brano Mixed-Up Confusion, pubblicato su Biograph nel 1985. A distanza di pochi mesi rispetto al primo disco elettrico, Highway 61 Revisited è un album che si spinge ancora oltre, in termini di produzione sonora e di arrangiamenti. Fatta esclusione per la lunga ballata acustica Desolation Row, tutti gli otto brani vengono eseguiti da una band piuttosto eterogenea dove spicca la chitarra elettrica blues di Mike Bloomfield. Il talento di Bloomfield tuttavia non contrib...

Pubblicata nel 2020 all’interno dell’album Rough and Rowdy Ways , “I’ve Made Up My Mind to Give Myself to You” rappresenta uno dei vertici lirici e melodici del Dylan contemporaneo. È una ballata che si colloca nel cuore emotivo del disco, rivelando un Dylan meditativo, fragile, ma capace di una limpidezza sentimentale rarissima nella sua produzione recente. Il brano, accolto immediatamente come uno dei momenti più intensi dell’album, unisce una poesia d’amore dichiarativa a una riflessione quasi metafisica sul tempo, sul viaggio e sulla solitudine, facendo emergere un livello di profondità che trascende la semplice canzone romantica. Un inno alla resa amorosa che diventa meditazione sull’esistenza Il testo si presenta come una dichiarazione d’amore totale e irrevocabile, ma in realtà si muove su una soglia più complessa, dove l’abbandono sentimentale coincide con la resa a qualcosa di più grande: il destino, la vita stessa, forse una forma di trascendenza. Dylan lavora volutamente s...

AI generativa e l’analisi delle metafore, dei temi e degli stati emotivi nei testi di Dylan Per sei decenni, Bob Dylan ha messo alla prova gli ascoltatori con canzoni che ricompensano l’interpretazione. Critici e fan hanno a lungo esaminato le sue parole, trattandole come testi letterari degni di una lettura lenta e devota, riga per riga, immagine per immagine. Nel 2016, Dylan ha persino vinto il Premio Nobel per la Letteratura. Come ha affermato l’Accademia Svedese, il premio lo ha onorato per "aver creato nuove espressioni poetiche all’interno della grande tradizione della canzone americana". Ma che altro potremmo scoprire se, invece di un ricercatore umano, chiedessimo a un’intelligenza artificiale di setacciare ogni parola che Dylan abbia mai scritto? Quali schemi, connessioni o evoluzioni nel vastissimo corpo dei testi di Dylan potrebbero rivelarsi all’analisi di una macchina, e che cosa potrebbe ciò dirci dell’uomo e della sua musica? Queste domande non sono più così f...

Nel 1970 la produzione discografica di Bob Dylan vive una cruciale fase di transizione quando il cantautore americano, discostandosi dai toni epici, che ne avevano caratterizzato fin qui il percorso,  abbraccia un sound più intimo e rilassato. Gli album Self Portrait e New Morning, insieme all'uscita antologica di The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait, offrono uno spaccato di questo periodo di sperimentazione, ricerca e cambio di rotta. Si tratta di un punto di svolta determinante, in cui l'autore di Blowin' in the Wind rielabora il proprio linguaggio musicale e tematico, rispecchiando un' evoluzione personale che si rifletterà tramite il mutamento del panorama musicale dell'epoca. Il contesto musicale del momento L'uscita di Self Portrait aveva fatto scendere le azioni critiche di Dylan a un negativo stabile. New Morning venne accolto invece come un ritorno alla forma, facendolo rientrare tra le grazie della critica e del pubblico che era rimasto sp...